La casa de bernarda alba / La Tempestad Universitaria n. 39

http://issuu.com/latempestad/docs/uni39

México, D.F. Te amo.

Una tarde, un domingo en la Alameda

con: Luis Maya

autor y director: Juan Carlos Cuéllar

El cuerpo dice: Ya no mas.

con: Ammel Rodrigo

dirección: Juan Carlos Cuéllar

autor: Erich Hernández

Temporada 2010 en El FOCO de La casa de Bernarda Alba

Teatro del Árbol y Artemisa Teatro

presentan:

La Casa de Bernarda Alba

Una obra de Federico García Lorca

Dirección: Juan Carlos Cuéllar

Sinopsis:

Tras la muerte de su esposo, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas luto, una larga y riguroza reclusión, situación limite donde los condlictos y las pasiones se dearrollarán hasta la exasperación.

Reparto:

Ammel Rodrigo, Dettmar Yáñez, Alhelí Cristina Mora, Cecilia Ramírez,

Mar Nava, Luz Vallmen y Anick Pérez.

Alternan funciones:

Alejandro Carpena y Sandra Cobian Bichir.

- Estreno 5 de Mayo -

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Centro Cultural El Foco

(Tlacotalpan 16)

Funciones: Miércoles y jueves

20:00 Hrs.

Cooperación: $80.00

Duración: 60 minutos

Género: Drama.

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Iluminación: ROBERTO LÓPEZ–RODRIGUEZ (OPSISMX)

Espacio escénico: MELISA VARISH

Realización de máscaras: ALICIA LARA

Confección de vestuario: ALICIA DÍAZ SÁNCHEZ

Fotografía: ERICK HERNÁNDEZ

Asistente de dirección: LUIS MAYA

Producción ejecutiva: ALICIA LARA

Producción: ARTEMISA TEATRO

Difusión y relaciones publicas: AGUSTIN VILLALPANDO Y ENKIDU MAGAZINE
http://www.enkidumagazin.com/

La casa de Bernarda Alba

Fotos de Erick Hernández.

Fotos de La casa de Bernarda Alba

tomadas el 27 de marzo em la Black Box del CENAR

como parte de las actividades del Día Mundial del Teatro 2010.

La Casa de Bernarda Alba

Una obra de Federico García Lorca

Dirección: Juan Carlos Cuéllar

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Reparto:

Ammel Rodrigo, Dettmar Yáñez, Alicia Lara, Cecilia Ramírez,

Mar Nava, Luz Vallmen y Anick Pérez.

Iluminación: Roberto Lopéz-Rodriguez (OPSISMX)

Asistente de dirección: Luis Maya

La Historia del ángel y el vagabundo. en las I Jornadas Dionisiacas

I Jornadas Dionisiacas

El ángel y el vagabundo

Los actores Alicia Lara y Fernando Axkaná en la puesta en escena El ángel y el vagabundo.

Un ángel cae al mundo y se rompe un ala, abstraído por las formas y movimientos de la esfera terrenal. Aquí es ayudado por un vagabundo, vendedor ambulante que se ha dedicado a vivir ofreciendo variados tipos de calzado a cambio de recibir un nombre. Este es el punto de partida de El ángel y el vagabundo: una inteligente adaptación al cuento breve El ángel caído, original del poeta modernista Amado Nervo. La puesta, notable sobre todo en el desempeño de sus dos actores, fue presentada dentro de las jornadas Dionisiacas por los grupos Artemisa Teatro (Jalisco) y Punto de Fuga (DF), en dirección de Juan Carlos Cuéllar, quien también ha adaptado el texto original.

Entre el cuento y la adaptación.

Una de las delicias de El ángel y el vagabundo es que parte de una de las más antiquísimas claves del conflicto dramático: la reunión de una pareja dispareja cuyos personajes antitéticos resultan, finalmente, complementarios. Físicamente, por ejemplo, el ángel (Fernando Axkaná) resplandece, mientras que el vagabundo (Alicia Lara) es un personaje encorvado y contrahecho. El ángel es una presencia sobrehumana (aunque perfectamente vulnerable en su propia naturaleza), en tanto que el vagabundo es un personaje terrenal, carcomido por las dudas y el desencanto. Pero si esto se advierte de primera mano, el gozo crece al descubrir que la adaptación de Juan Carlos Cuéllar al cuento de Nervo, absolutamente libre, ha prescindido prácticamente de todos los elementos anecdóticos del texto para conservar lo esencial de un encuentro entre lo humano y lo sobrehumano. No será, pues, la historia de ninguna madre y sus hijos asistiendo al ángel desvalido, ni mucho menos el desenlace de unos pequeños que ruegan al mensajero que se los lleve a todos con él para seguir reunidos, cuando llega la hora en que el ángel debe partir, sino un encuentro que acentuará incluso con cierta crueldad las distancias que separan a los personajes. Esas distancias serán exhibidas, confrontadas y finalmente conciliadas con un rigor exquisito. Para advertir mejor este proceso, hay que acudir primero al cuento original.

Paráfrasis de La Piedad, uno de los diversos guiños intertextuales durante la puesta en escena.

El cuento de Nervo.

El cuento El ángel Caído, de Amado Nervo es un relato muy breve, de apenas mil 700 palabras, que comienza así:

Érase un ángel que, por retozar más de la cuenta sobre una nube crepuscular teñida de violetas, perdió pie y cayó lastimosamente a la tierra.

Su mala suerte quiso que, en vez de dar sobre el fresco césped, diese contra bronca piedra, de modo y manera que el cuitado se estropeó un ala, el ala derecha, por más señas.

Allí quedó despatarrado, sangrando, y aunque daba voces de socorro, como no es usual que en la tierra se comprenda el idioma de los ángeles, nadie acudía en su auxilio.

En esto acertó a pasar no lejos un niño que volvía de la escuela, y aquí empezó la buena suerte del caído, porque como lo niños sí suelen comprender la lengua angélica (en el siglo XX mucho menos, pero en fin), el chico allegóse al mísero y sorprendido primero y compadecido después, tendióle la mano y le ayudó a levantarse.

Los ángeles no pesan, y la leve fuerza del niño bastó y sobró para que aquél se pusiese en pie.
Su salvador ofrecióle el brazo y vióse entonces el más raro espectáculo: un niño conduciendo a un ángel por los senderos de este mundo.

Cojeaba el ángel lastimosamente, ¡es claro! Acontecíale lo que acontece a los que nunca andan descalzos: el menor guijarro le pinchaba de un modo atroz. Su aspecto era lamentable. Con el ala rota, dolorosamente plegada, manchado de sangre y lodo en el plumaje resplandeciente, el ángel estaba para dar compasión.

Cada paso le arrancaba un grito; los maravillosos pies de nieve empezaban a sangrar también.

– No puedo más –dijo al niño.

Y, este, que tenía su miaja de sentido práctico, respondióle:

– A ti lo que te falta es un par de zapatos. Vamos a casa, diré a mamá que te los compre.

– ¿Y qué es eso de zapatos? –preguntó el ángel.

– Pues mira –contestó el niño mostrándole los suyos–: algo que yo rompo mucho y que me cuesta buenos regaños.

– ¿Y yo he de ponerme eso tan feo?

– Claro..., ¡o no andas! Vamos a casa. Allí mamá te frotará con árnica y te dará calzado.

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El relato continúa, acentuando la situación de una madre y sus dos hijos que conviven con el ángel (a quien pueden ver a causa de su pureza, ella como mujer y ellos como niños), mientras este se cura de sus heridas, hasta que llega el momento en que el personaje está completamente sano y debe volver al Cielo; entonces los niños le ruegan que se los lleve con él, lo cual implica (naturalmente) la muerte de los pequeños. No hay mayores complicaciones en el texto. El conflicto es muy tenue, nunca oscuro y sí, en cambio, bastante complaciente. No es el mejor cuento de Nervo, pero es precisamente en este punto donde sobresale lo que teatralmente le ha conseguido extraer al material Juan Carlos Cuéllar.

Otro de los momentos en la puesta de los grupos Artemisa Teatro y Punto de Fuga.

La puesta de Cuéllar.

Lo diré de una vez. Si anecdóticamente El ángel y el vagabundo se inspira en El ángel caído, la verdad es que temáticamente el trabajo tiene muchas más deudas e intersecciones con esa obra maestra del cine alemán llamada Las alas del deseo (Wim Wenders, 1987).

Ante todo, la puesta en escena ha hecho de los personajes arquetipos (y, en consecuencia, los actores han alcanzado el altísimo requisito de transformarse en signos). El vagabundo encarna a la humanidad: errante y llena de incertidumbres. Nada es seguro acá abajo, en el mundo terrestre. El ángel, a su vez, se encuentra por primera vez ante lo imprevisible, ya que ha caído de su estado de gracia natural (que implica un orden perpetuo e inmutable) hasta una esfera donde lo que predomina es la ley del accidente, del azar.

Más aún: adaptado al vuelo, como ser celeste, para el ángel es ajena la experiencia de caminar. De hecho, le duele hacerlo. Es aquí donde el vagabundo va a ofrecerle una alternativa que en otras condiciones le habría estado vedada al ángel: “Necesita unos zapatos –le dice–. Para proteger sus pies; para caminar. Para andar la vida”.

Desde el primer contacto entre los dos personajes, el tema de ese calzado indispensable para transitar firme por la existencia es el tema esencial. El vagabundo aparece ante nosotros ofreciendo sus zapatos a los marchantes. A cambio, su única demanda es la de recibir un nombre de parte de ellos. El asunto del nombre es esencial. Después de todo, sin un nombre nadie es.

Es así como el vagabundo le ofrece al ángel, primero, unos zapatos exóticos, “traídos desde la lejana China”, y se da el primer reconocimiento. El primer “Hola”. Y el “¿De dónde vienes?”.Pero la relación de los personajes no será fácil en absoluto. El conflicto se desata cuando el ángel le confiesa al vagabundo que no tiene un nombre para él. No habrá ningún bautismo, por lo menos en principio. Pero la relación ya está establecida. El vagabundo ha curado el ala del herido y le ha ayudado a dar sus primeros pasos verdaderos por el mundo.A su vez, mucho más adelante, el ángel le permitirá a su salvador compartir la posibilidad del vuelo. Pero como una experiencia como esta no es impune para ningún humano, el vagabundo terminará precipitándose… no a su muerte, sino a su desnudamiento ante el contacto con lo numinoso. Es el cuadro de las preguntas que duelen, a todas las cuales el ángel da respuestas reafirmadoras de la vida: (¿“Valdrá la pena matar a Dios, a ver si se arregla el mundo?” “Claro que sí. Vale la pena” “¿Valdrá la pena luchar por un ideal que puede resultar falso? “Sí. Vale la pena” “Pregunto yo: ¿Valdrá la pena comer migajas, criar hijos que se volverán en contra de sus mayores?” “Vale la pena”).

El clímax de esta situación vendrá cuando el vagabundo se libere de todas sus ilusiones, de todos sus autoengaños. Es decir, de todas las muletas que le han servido para vivir, pero que ahora ya no tienen sentido. Porque la verdad final es que él no es ningún vendedor de zapatos y no tiene más calzado que ofrecer que las gastadas prendas que lleva en sus pies. Esa es la verdadera razón de que nadie hasta entonces le haya dado un nombre… pero también es cierto que esa mentira ha sido el motor que le ha permitido, hasta ese momento, mantenerse vivo y encontrarse con el ángel.El diálogo del vagabundo, a la hora de su confesión más profunda, aquella que al mismo tiempo lo explica y lo significa, es un gran momento: “Hubo una vez un niño que anduvo conmigo largo tiempo. ‘¿Cómo te llamas?’, me preguntó. No supe qué contestar. ‘Yo puedo darte un nombre’, dijo, ‘sólo dame tus zapatos’. Pero mis zapatos estaban viejos, rotos, sucios. Así que le inventé una historia y el niño se puso tan contento que se echó a correr. Y se olvidó de darme un nombre”.

Poética del actor.

Si la adaptación que va de lo literario a lo escénico es una experiencia notable, la transcripción técnica, en términos de ejercicio actoral también amerita una mención sobresaliente.

En El ángel y el vagabundo la relación del espacio escénico y la estructura dramática van de la mano. El espacio se libera. Por un lado, la palabra figura la representación en la que los personajes ajustan el espacio escénico hacia una poética del actor. De allí que sea tan relevante su versión dramática, ya que el uso del escenario vacío (de hecho, desaforado, sin dispositivos escenográficos salvo ese enorme carrete) exige del actor una interpretación semiológica del texto dramático la cual, a su vez, deviene de la construcción estética que hacen de éste para la escena. Es allí cuando los actores de este trabajo se revelan como una estructura sígnica que le otorga, al desarrollo de ese espacio escénico, las condiciones de una obra donde lo orgánico (la corporeidad del actor o la actriz) se impone.

El dueto Lara-Axkaná ha ofrecido precisamente lo que le faltaba al elenco de Comida para gatos: orden y potencia en la significación. La construcción de personajes ha pasado por un atento diseño de formas, movimientos, gestos y trazos en los que se exhibe una sinergia absoluta entre los dos personajes. Hay una exploración profunda del espacio escénico, de las posibilidades expresivas de los cuerpos, de las pausas, las transiciones, los silencios. De los conflictos y los momentos de sincronía.Al observar el trabajo corporal de los actores uno sólo puede preguntarse cuáles son las fuentes de de su entrenamiento. Hay varias posibilidades: teatro-danza, relaciones quinestésicas, butoh, teatro del Punto de Vista. En todos ellos, la concentración sensible es fundamental para establecer enlaces y vínculos estrechos, psicofísicos, entre los oficiantes en escena.

Y es que, en más de un sentido, los actores de este ejercicio son precisamente eso: oficiantes de un ritual del cual convierten al público en privilegiado colaborador.Una noche plena, henchida de sensaciones, gracias a la cual las jornadas han ido avanzando “de menos a más”, que es el mejor de los procesos posibles.

3/10/2010

Poliedro Cultural

Cultura y Perspectiva.

Morelia/Michoacán/México

http://poliedrodigital.blogspot.com/2010/03/i-jornadas-dionisiacas-el-angel-y-el_10.html#links

La casa de Bernarda Alba en el Día Mundial del Teatro

“Tianguis Teatral” en el CENART.

Artemisa Teatro presenta

en las festividades del Día Mundial del Teatro

La casa de Bernarda Alba.

Una obra de Federico García Lorca

Dirección y adaptación: Juan Carlos Cuéllar

Con:

Ammel Rodrigo, Dettmar Yáñez, Alicia Lara,
Cecilia Ramírez, Mar Nava, Luz Vallmen y Anick Pérez.

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sábado 27 de marzo 2010

15:30

BLACK BOX

Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

Entrada Libre

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CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

RIO CHURUBUSCO No. 79

ESQ. CALZADA DE TLALPAN

SOL. COUNTRY CLUB.

METRO GENERAL ANAYA.

La Historia del Ángel y el Vagabundo

Dos seres diferentes entre sí, un ángel y un vagabundo, se encuentran en un claro del bosque. Ambos, desterrados de sus universos y ante la incertidumbre de desconocer su identidad, se ven forzados a intercambiar sus historias personales. Esto los llevará a confrontar su realidad y a reconocerse uno en el otro; guiando sus pasos al encuentro con ellos mismos.

La Historia del Ángel y el Vagabundo fue finalista del Festival de Teatro Universitario de la UNAM, en la categoría de egresados de las escuelas profesionales de teatro y seleccionada para participar en las Primeras Jornadas Dionisiacas de teatro independiente en Morelia Michoacán en el próximo mes de Marzo.

Dirigida y escrita por Juan Carlos Cuéllar ganador del premio a la mejor dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM.

La Historia del Ángel y el Vagabundo

dirección y dramaturgia

Juan Carlos Cuéllar

con: Alicia Lara y Fernando Axkana

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Guadalajara, Jalisco

2 de marzo de 2010
8:30 pm

CASA INVERSO
Calle Santa Mónica #265

Esq. con Reforma

Col. Centro
Guadalajara, Mexico

Reservaciones (044) 3316 04 1821

Cupo Limitado a 50 personas.

Boletos100 pesos General y 70 pesos Estudiantes, Maestros e INSEN.

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Morelia, Michoacán

4 de marzo de 2010

8:30 pm

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Teatro Stella India

del IMSS

Av. Fco. I. Madero Pont. 1200

col. Centro

Morelia, Michoacán

México, D.F., Te Amo

Sábado 06 de febrero, 2010 - sábado 27 de febrero, 2010 19:00 hrs
Donde: Centro Cultural José Martí - Cuauhtémoc
Categoría: Teatro / Artes Escénicas

México, D.F. Te Amo

Idea original y coordinación general del proyecto: Javier Nieto

Movimiento y Cambio Laboratorio Escénico presentan: Cuatro historias sobre el amor y sus dolores, todas ellas ubicadas en la Ciudad de México, con personajes que deambulan entre sus calles y plazas, todas ellas llenas de misterios y tragedias gritando sus penas y sus alegrías. La ciudad más grande del mundo se convierte en el escaparate de cuatro directores que llevan a escena historias de diferentes dramaturgos, para hacerle justicia a la gran diversidad de esta gran Babel llamada Distrito Federal.

ALAMEDA CENTRAL, DE Y DIRIGIDA POR GUILLERMO HAGG / CON DANIEL HADDAD, GIULIANA PLATA Y SUSANA RAMOS
Un merolico hace una particular revisión del mural de Diego Rivera “Sueño de una tarde dominical en la Alameda”, invitando a su vez al publico a redescubrir este símbolo de la ciudad.

EL CUERPO DICE: “YA NO MÁS…” DE ERICK R. HERNÁNDEZ / DIR. JUAN CARLOS CUÉLLAR / CON: AMMEL RODRIGO
La historia transcurre en la Alameda Central, en este lugar representativo de la ciudad Don Maximino y Tenesí nos narran cada uno su historia de amor, que a su vez se entrelaza formando una sola o varias o en la propia historia del espectador. Finalmente, todos hemos caminado hasta el cansancio tomados de la mano una tarde por la Alameda.

“CATEDRAL”, DE Y DIRIGIDA POR JAVIER NIETO / CON KARLA PINEDA Y RAMÓN SABURIT
Un albañil espera algún trabajo en las rejas de la Catedral, el tiempo pasa y nadie requiere de sus servicios. Desesperanzado recibe la visita de su sobrina, mujer joven que no comparte la visión pesimista de su tío.

“DEFENSA PROPIA”, / ADAPTACIÓN DE SAMUEL GALLEGOS / DIRECCIÓN DE SILVIA RIZZO
Una pareja finge ser cómplice de un asesino para descubrirlo, en la siempre enigmática colonia Roma.

Centro Cultural José Martí

Dr. Mora no. 1
Col. Centro

(afuera del Metro Hidalgo)

Cupo limitado

Fecha / Hora: 6,13,20 y 27 de febrero. 19:00 horas

Costo: Entrada libre

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/categorias/details/2584-mexico-df-te-amo

UNAM pública: Cuéntame a dónde vas, Caperucita

Cuéntame a dónde vas, Caperucita, obra de teatro de Juan Carlos Cuéllar que obtuvo el premio a la mejor dramaturgia original en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM (2008), ha sido publicada por la revista MIXCOAC de la Escuela Nacional Preparatoria 8; Año 6 Vol. 1 No. 20 de Septiembre de 2009.

Guillermo Hagg, Editor, MIXCOAC:

"...De otra parte y congratulándonos de que hay aquí varias obras de teatro, diremos lo siguiente: Juan Carlos Cuéllar, ganador de un premio por su obra, ya desde el título funde una narración archisabia en un texto que levanta nítidas imágenes, y de hecho, aunque debería ser 'Dime a dónde vas' el autor, que no cae en la traición a la tradición oral, ha puesto 'Cuéntame', para tomar el valor de contar, de narrar se diría para lo escrito, y de contar cuentos, el cuento, un cuento, en esta ocasión el hiperclásico de la Caperucita."

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2° RALLY DE TEATRO DEL FOCO 2010

Foto: Erick Hernández

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Artemisa Teatro

y

Teatro del Árbol

Invitan a

La Casa de Bernarda Alba

Una obra de Federico García Lorca

Dirección: Juan Carlos Cuéllar

Tras la muerte de su segundo marido, Antonio María Benavides, Bernarda Alba decide recluirse y guardar rigurosísimo luto, tanto ella como sus cinco hijas. El luto es roto por la llegada de Pepe el Romano, que pretende a la hija mayor, Angustias. La obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando del despotismo de Bernarda y con la llegada inmediata de esta, confirmando su riguroso trato a ellas y sus hijas, e imponiendo silencio. Cuando la hija mayor hereda una fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se desatan en casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la hija menor, Adela, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza la obra diciendo que su hija ha muerto virgen, mostrando así que su casa sigue siendo inmaculada, algo más importante que la muerte de su hija.

Reparto:

Ammel Rodrigo, Dettmar Yáñez, Alhelí Ábrego,

Cecilia Ramírez, Mar Nava, Luz Vallmen y Anick Pérez.

Función:

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Miércoles 17 de febrero de 2010

Hora: 20:00 Hrs.

Centro Cultural El Foco – Tlacotalpan 16

Col. Roma Sur
Cooperación: $30.00

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Consulta la programación en

http://www.teatrodelarbol.com/

México, D.F. Te amo.

El cuerpo dice ya no más.

de Erick R. Hernández.

Dirección: Juan Carlos Cuéllar

Con: Ammel Rodrigo

El cuerpo dice ya no más, ocurre en la Alamenda Central de la Ciudad de México, en este lugar representativo de la ciudad Don Maximino y Tenesí nos narran cada uno su historia de amor, que a su vez se entrelaza formando una sola o varias o en la propia historia del espectador. Finalmente, todos hemos caminado hasta el cansancio tomados de la mano una tarde por la Alameda.

Miércoles 31 de marzo 2010.

Centro Cultural José Martí
19:00 hrs.

-Cooperación voluntaria consciente-